Opera XXI würdigt bei einer Gala in Valencia die „südliche“ Perspektive auf Wagner.

Diesen Dienstag war der Palau de les Arts in Valencia Schauplatz der Ópera XXI Awards, der sogenannten Goya-Preise der Oper, die jedes Jahr die iberische und lateinamerikanische Opernwelt in einem anderen Theater Spaniens zusammenbringen. Gastgeber dieser 7. Ausgabe war der Palau de Les Arts in Valencia. Die Zeremonie wurde von Emilio López im Teatre Martín i Soler geleitet und vom Popularisierer Ramon Gener moderiert, der sich in seiner Rolle als Moderator souverän erwies und die Zeremonie sogar auf zweieinhalb Stunden ausdehnte. Die Gala 2026 im Liceu verspricht jedenfalls kürzer zu sein.

Der in Barcelona geborene Bariton Jan Antem nahm als Erster den Preis als bester Nachwuchssänger entgegen. Er drückte seine Dankbarkeit aus, indem er andere junge Menschen ermutigte, nicht aufzugeben, und die Arie „Bella e di sol Vestita“ aus Donizettis Oper Maria di Rohan sang, die er vor der Kulisse von Jesús Torres' Oper Tránsito vortrug. Der Pianist Stanislav Angelov musizierte den ganzen Abend in diesen übereinanderliegenden Strukturen.

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Es war der erste von 17 Preisen, deren krönender Abschluss in der Kategorie „Beste Inszenierung“ an das Teatro Real für Wagners Komödie „Die Meistersinger von Nürnberg“ ging. Eine „wunderbare Aufführung des komödiantischen Genies Laurent Pelly“, wie Joan Matabosch, künstlerischer Leiter des Teatro Real, später kommentierte, „die letztlich beweist, dass dieser fast sechsstündige Wagner immer noch eine Komödie ist, auch wenn manche mitteleuropäische Regisseure bei ihren Inszenierungen das vergessen.“

Bei der Gala, die vom Verband Ópera XXI organisiert wurde, dem 25 Theater und Opernsaisons in Spanien sowie das Colón in Buenos Aires und das Sao Carlos in Lissabon angehören, wurden zum zweiten Mal in Folge Preise in technischen Kategorien verliehen, beispielsweise in der Videogestaltung. Joan Fontcuberta dankte Víctor García de Gomar für den Auftrag für die Winterreise vom Liceu, und in der Lichtgestaltung, die an Albert Faura für verschiedene Arbeiten am Teatro de la Maestranza in Sevilla, der Zarzuela in Madrid, dem Campoamor in Oviedo oder dem Calderón in Valladolid ging. „Als ich als junger Mann anfing, sagten sie mir, dass man vom Beruf des Lichtdesigners nicht leben könne, aber mein Beruf kennt keine Negativität“, erklärte er.

Sie erhielt außerdem den Alfons Flores Award für ihr mittlerweile ikonisches Bühnenbild für Calixto Bietos Carmen , das 1999 in Peralada uraufgeführt und später im Liceu neu gestaltet wurde. Das Stück ist bis heute in Theatern weltweit gefragt und wurde im Gran Teatre wiederaufgeführt. Und Gabriela Salaverri bedankte sich für den Preis für das beste Kostümdesign – „Ich fühle mich anerkannt und bewundert“ – für ihre Inszenierung „Verbena de la paloma“ im Theater Tomás Bretón in Logroño.

Die valencianische Mezzosopranistin Silvia Tro Santafé und der menorquinische Bariton Simón Orfila erhielten die Auszeichnungen als beste Sängerin bzw. beste Sänger. Erstere erhielt den Preis für ihre Rolle als Elisabetta in Donizettis Maria Stuarda , die sie in ihrem Heimatort, dem Palau de les Arts, sang. „Dieses Talent ist auch eine Verantwortung“, sagte sie, „wir vermitteln Kultur, Sensibilität, Werte und Emotionen; wir schaffen immaterielle Erfahrungen.“ Abschließend ermutigte sie neue Generationen, die sich für das Singen interessieren, denn „es gibt so viel zu tun und beizutragen.“

Orfila seinerseits wurde für verschiedene Rollen gefeiert, darunter Escamillo in Bizets Carmen im Gran Teatre del Liceu und der Baluarte Foundation, aber auch für Verdis Nabucco bei der Maestranza, Aida in A Coruña und Jaume Pahissas Gal·la Placídia bei der Zarzuela. In seinem Dank schloss er Alfredo Kraus ein, „meinen Lehrer und Mentor, der ohne zu zögern an mich geglaubt hat“, Miquel Lerín, „für die Gestaltung meiner Karriere“, und „meine Leute von Alaior“, fügte er hinzu, bevor er in der zweiten Vorstellung des Abends, „Infelice, e tuo credevi“, aus Verdis Oper Ernani , die Hauptrolle spielte.

Einige drückten ihre Dankbarkeit per Videobotschaft aus, darunter der kanadische Bariton Gerald Finley, der für sein spanisches Debüt in John Adams' Antonius und Cleopatra am Liceu und für die bereits erwähnten Maestrosingers am Real als bester ausländischer Künstler ausgezeichnet wurde. Ebenfalls abwesend waren Pablo Heras-Casado, „Bester Musikalischer Leiter“, der aus Bayreuth aufnahm, wo er für einen weiteren Sommer mit den Proben für Parsifal begann, und Calixto Bieito, „Bester Regisseur“, für Aribert Reimanns Oper Lear . „Vielen Dank an das Teatro Real, dass es sich für Repertoires öffnet, die uns bewegen“, sagte er. „Dieser Preis gebührt dem gesamten Team, und ich nehme ihn nicht als Ziel an, sondern als Ansporn, weiterhin Risiken einzugehen.“

Komponist Jesús Torres dankte Matabosch auch für den Auftrag zur Oper Tránsito , die mit dem Preis Impulso a la Creación Contemporánea ausgezeichnet wurde. Diese Geschichte eines Exilanten im Bürgerkrieg, basierend auf einem Text seines Exilkollegen Max Aub, erregte später die Aufmerksamkeit von Jesús Iglesias von Les Arts und José Luis Rivero vom Auditorium Teneriffa. „Ich bin dankbar für diese Auszeichnung; das Genre muss modernisiert werden, mit Texten, die uns über die Gegenwart oder die jüngste Vergangenheit ansprechen und uns herausfordern.“

Mirna Lacambra und ihre Escola d'Òpera de Sabadell verdienten den Preis für ihre Verbreitung, eine Auszeichnung, die Ramon Gener selbst gerne überreicht hätte – „Mirna ist meine dritte Mutter, die zweite ist Victoria de los Ángeles“ – für ihre Teilnahme an der ersten Akademie dieser Schule im Jahr 1996. Doch Celestino Varela, Generaldirektor der Ópera de Oviedo, der zweimal, bei der zweiten und dritten Ausgabe der Escola de Sabadell, dabei war, gewann. „Ich stieg in Avilés in einen Zug und kam 17 Stunden später in Sabadell an“, erinnerte er sich und umarmte Lacambra anschließend.

Nuria Espert bedankte sich per Video für die Ehrenauszeichnung, die ihr für ihre Karriere verliehen wurde.

Ramon Agenjo, Direktor der Damm-Stiftung, nahm vor Beginn der Ehrenzeremonie den Preis für die beste Förderinitiative entgegen. In diesem Abschnitt bedankte sich Nuria Espert per Video für den Preis für ihr Lebenswerk, und Miquel Lerín tat dasselbe für den Preis, der einer Institution, in diesem Fall dem Viñas-Wettbewerb, verliehen wurde. „Wir haben versucht, 15.000 Sängern zu helfen, und einige haben großartige Karrieren gemacht“, bemerkte er.

Gal·la Placídia, die katalanischsprachige Oper, die 2024 im Zarzuela-Palast wiederaufgeführt wurde, 110 Jahre nach ihrer Premiere im Liceu, wurde mit dem Lyric Heritage Prize ausgezeichnet. Dieser Preis wurde gemeinsam vom Präsidenten der Ópera XXI und Direktor des Teatro de la Zarzuela, Isamay Benavente, und der stellvertretenden Direktorin der Musikabteilung des Inaem, Ana Belén Faus, entgegengenommen. „Wir brauchen mehr Partner, um das Kulturerbe wiederherzustellen“, argumentierte erstere.

Der Gedenkgottesdienst war dem kürzlich verstorbenen Miguel Suqué, Vizepräsident der Perelada-Gruppe, gewidmet.

Das In Memoriam mit sieben Stimmen aus dem Centre de Perfeccionament des Palau de Les Arts, das Faurés Cantique de Jean Racine aufführte, ehrte den kürzlich verstorbenen Miguel Suqué, Vizepräsident der Perelada-Gruppe, sowie Marisa Paredes, die Sopranistin Enriqueta Tarrés, den Komponisten Eduardo Polonio und den Bühnenbildner Pablo Huerres. Auch die Opfer der Dana wurden geehrt.

Unter den über 300 Teilnehmern der Gala, die live auf der Plattform OperaVision übertragen wurde, befanden sich fast 100 Mitglieder von OLA, dem lateinamerikanischen Opernnetzwerk, das seine Versammlung gemeinsam mit der Opera XXI abhielt. Dieser Geist der Verbundenheit wurde bei der Zeremonie deutlich, als die mexikanische Sopranistin Zayra Ruiz ein Fragment der Zarzuela Cecilia Valdés sang und damit die Preisverleihung für die beste lateinamerikanische Produktion einleitete. Diese Tosca unter der Regie von Francisco Krebs wurde im Teatro Municipal in Santiago, Chile, aufgeführt.